Semen

¿Quién dijo que ser padre era cosa de dos?

En una exclusiva clínica de reproducción asistida, tres hombres: José Luis, un profesor sensible y reflexivo en plena crisis existencial antes de casarse; Samuel, un empresario cuya masculinidad tradicional se enfrenta a los desafíos contemporáneos; y «El Otro», un joven despreocupado y fluido, abierto y sin complejos. Todos han sido citados allí por Manuela, una mujer que desea ser madre pero que, incapaz de tomar la decisión por sí misma, reúne a estos tres hombres que han marcado su vida para que decidan entre ellos quién será el padre.

Entre absurdos malentendidos y un ritmo trepidante, estos personajes se ven obligados a confrontar y cuestionar los viejos patrones masculinos, explorando nuevas formas de entender la identidad, la afectividad y la responsabilidad emocional.

Gabriel Olivares y Ana Graciani

Dramaturgos, guionistas y directores con una sólida y reconocida trayectoria en el teatro, el cine y la televisión española.

Gabriel Olivares, fundador de TeatroLAB Madrid, es un referente en la dirección escénica contemporánea. Con más de 20 montajes a sus espaldas, ha firmado éxitos como Burundanga, que se mantuvo seis años en cartel, y Our Town, una propuesta innovadora aclamada por crítica y público. Su estilo se define por la experimentación, la investigación constante y una puesta en escena viva, cercana y arriesgada.

Ana Graciani ha desarrollado una destacada carrera como dramaturga y guionista. Es autora de obras como El asesino de la regañá y ha trabajado en cine y televisión en proyectos como Para toda la muerte o Perdóname, Señor. En su faceta institucional, ha contribuido activamente al impulso del sector cultural desde puestos como la presidencia de la Fundación SGAE y la Dirección de Artes Escénicas de la Junta de Andalucía.

Tras el éxito compartido con la comedia El Día del Padre, Olivares y Graciani vuelven a unir fuerzas en Semen, una nueva producción de Teatros Luchana y El Reló que explora los límites del deseo, la maternidad y la libertad. Una obra que confronta al espectador con preguntas esenciales desde una mirada honesta, ágil y profundamente teatral.